《踏冰逐梦》：冰上舞剧再刷新
《踏冰逐梦》：（引题）
冰上舞剧再刷新（主题）
中国文化报实习记者 刘霄
(资料图片仅供参考)
翩若惊鸿的花样滑冰、惊险刺激的高空杂技、科技十足的影像互动、感人肺腑的故事……7月8日晚，原创冰上舞剧《踏冰逐梦》在北京上演。自2017年启动创作到2019年首度登台，再到如今升级改版的全新亮相，此番上演的《踏冰逐梦》日臻成熟，演出时掌声此起彼伏、谢幕时掌声持久不息，得到现场观众的广泛赞誉和肯定。
冰上舞剧《踏冰逐梦》是以花样滑冰运动员陆溪云一路披荆斩棘的成长历程为核心，讲述一代代中国花滑人凭借顽强努力，最终实现奥运梦想的感人故事。该剧用恢弘大气的音乐辅以集体主义精神的细腻表达，把新中国冰雪健儿代代求索的形象立于舞台之上，将充满人文情怀、体育精神、艺术享受的冰上世界呈现给观众。
演出共8幕。第一幕出场的就是这部冰上舞剧最大亮点——花样滑冰双人滑运动员张丹、张昊再度合体。在剧中，他们饰演的是陆溪云、杜远洲这一对携手为中国花滑事业奋斗不止的冰上情侣。张丹介绍，剧中除了有根据张昊和她真实比赛经历改编的情节，更多的是讲述一代代中国花滑人的真实故事。演出中，这对老搭档在冰面上彰显出十足的默契。张昊表示，为了在舞剧表演中让观众也可以看到双人滑托举、螺旋线、双人旋转等难度较高的动作，他在演出之前进行了超强的体能训练。
在舞剧中，他们除了要展现冰面动作与艺术表现力之外，还要塑造人物。“启动创作时在国内仍处于实验阶段，没有任何可供参考借鉴的经验，大众的接受程度也不得而知。现如今，通过不断的创新复排与展演，在积累经验的同时，对剧情人物内心的理解、情感的表达等把控更加游刃有余。”张丹说。
该剧被北京冬奥组委列入《北京2022年冬奥会和冬残奥会遗产案例报告（2022）》，评价称：“它将带动更多冰上表演项目的出现，促进冰雪产业与文化、旅游、科技等整合发展，助力中国冰雪运动的推广，并形成一批有特色和影响力的冬奥文化遗产。”冰上舞剧是一种花样滑冰的技能和舞蹈结合创新的艺术产物。作为中国首部原创冰上舞剧，《踏冰追梦》如何将“冰舞”再创新，将花滑艺术最大化展现出来，一直是主创团队思考的问题。
该剧总导演刘正表示，通过再次创排，让《踏冰逐梦》突破了传统的冰上舞蹈形式，在17米宽、20米高的超大舞台，大胆融合了芭蕾、戏剧、街舞、爵士、杂技等艺术形式，通过演员的身体语言和技术展示，营造出舞台上的动感和戏剧性，提升了可看性和视觉刺激。此外，单人滑、双人滑、队列滑和冰舞四种高难度花滑形式的融入，是在其他冰上表演中难得一见的场面。
舞美设计以多媒体联动的方式打造出一个多层次的欣赏空间。演出一开场，星光四起，璀璨的蓝色星河便出现在舞台上，伴随着女主陆溪云的旁白，开启一段踏冰的奇幻之旅。“今年全面升级的演出版本融入了数字科技元素，营造了立体化的视觉空间，让花样滑冰这一体育运动呈现出了更加丰富的艺术样貌。”舞美设计王天戈说，特别是在单调的冰面与纯白的冰场墙面上，斑斓的色彩和美妙的图案让整个空间联动起来，突破传统舞台边界，带给观众一种身临其境的审美体验。
该剧音乐表达以西洋器乐为主，点缀了一些中国民族乐器，用丰富的音乐想象力与戏剧情节完美结合。作曲家郭思达谈到，不同于舞台演出，旋律及律动是这次创作音乐的重要环节，要给予演员在冰面完成动作的线性感、飞扬感及舞蹈感，引导演员更好地表达人物的情感和内心世界。
如何用剧本讲好中国故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展？影像导演、编剧张跃东说：“在创作之初，该剧以故事和情感为线索，用身体语言直观地传递情感。视觉传达上，也使得观众对舞台的视觉呈现更为敏感，比如加入科技感的影像、音乐、灯光、服化道等综合性叙事手段，多元表达是铸就这部冰上舞剧品质的一抹亮色。”
值得一提的是，现场演出中一群来自Wings on Ice菲剧团的小花滑选手穿梭于舞台中央。他们手拉手，用足下的冰刀划出梦想的弧线。
刘正说，此剧的探索是为了向世界讲好我国冰雪运动的文化传统和树立文化自信，传递冰雪健儿披荆斩棘70年的奋斗精神，希望借助这部舞剧感染更多人，坚持初心，追梦无悔。
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